白白嫩嫩的，唱歌的声音都很女嗓的一个新人男歌手，经过这些年的沉淀，多nb咱不敢说，能不能达到十分高端的级别也不敢说。
但起码绝对不会被人看成流量歌手。
人家出道的时候那也是小鲜肉，可唱功天赋上确实给人耳目一新，再加上后面唱功还不断进步，自然就成为了实力派的青年流行歌手。
这路子不就走宽了？
眼前的这个霍子航，面对的就是这个机遇。
和主办方商讨完后，拍摄计划进行了一点小小的修改。
各方面也开始动了起来。
霍子航两人则是仔仔细细的看老师演出，一点都不敢错过。
不得不说，当国家队一开嗓子，你就一定能明白，到底什么是质量。
无论是气息，发音，音调，音色上，都无可挑剔。
声音打磨的很“薄”，但听起来其实十分的厚实。
很有厚度，会让你感觉气息填满了空处。
而不像是一些流量歌手有气无力，或是直接大白嗓的感觉。
更厉害的，是演技。
动作，神态的拿捏，实在是太要命了。
可能有人觉得，音乐剧的演员很难找。
毕竟，演技好的未必会唱歌？
一个优秀的歌唱家，可能未必有很好的演技？
其实这是个伪命题。
现实中，很少存在这样的问题。
因为，一个优秀的歌唱家，他演技一定也是极好的。
此演技非彼演技。
音乐剧，歌剧所需要的演技，是基于歌唱的，而到了国家队级别的歌唱家，他们在唱歌的时候，是必然会融入到角色之中的。
姿态，体态，神态，仪态。
这些其实都是“声乐表演”中关键的环节。
而这些东西，其实就是音乐剧的演技。
在歌剧中，是有区分的，比如，平淡一点，推动剧情的台词，就是宣叙调，是以“唱”的形式在讲台词，虽然听起来可能没啥旋律，但其实它是有音准要求的。
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而旋律部分，抒发情感，角色内心之类的部分，好听的那部分，叫“咏叹调”。
音乐剧的布局中，歌曲，舞曲的契合，和歌剧有些类似。
虽然音乐剧中没有咏叹调与宣叙调的概念，因为“咏叹调”与“宣叙调”不是风格，不是唱法，而是一种音乐体裁，而音乐剧更加自由，十分的流行化。
但其实，借用一点歌剧的创作形式与技巧，是存在的。
也有音乐剧的创作者，会在创作音乐剧的时候，借鉴一点歌剧的东西。
其实也不能叫借鉴。
大概可以说是一种音乐上的本能。
比如善于写歌剧的李少杰，写音乐剧的时候，虽然更加自由，能更流行化一些，但有时候无意间还是会让人在流行之余，也有种“很古典”的感觉。
录制过程中，反正李少杰是很爽。
有种莫名的爽。
嗨到想摇头。
因为吧，平时指挥的基本都是古典乐曲，哪怕指挥一些流行的曲子，也很少有这么动感的鼓点。
就鼓手从头到尾都在踩缝纫机的那种感觉，确实令人的身体不自觉的在摇晃。
其实仔细想想。
古典音乐中，节奏担当其实很少交给打击乐。
更多是弦乐，或者管乐。
打击乐更多的时候，更像是强调情绪，或者色彩。
当然，这不是绝对的。
而在流行化的音乐中，最能发现的，就是这个打击乐的节奏“通篇化”。
流行歌曲的打击乐就是完全负责节奏的，一般都是从头干到尾，一直都有。
节奏变化肯定会有，但打击乐也都是通篇的。
很难找到一段没有beat，去纯靠其他乐器组合来负责节奏的流行歌。
有是有，但很难，说的只是绝大多数。
这样，即使没什么节奏感的人，也能很轻易的感受到节奏的魅力。
而且，最主要的是，可以指挥更多的乐器。
比如电贝斯，电吉他，键盘手之类的。
就让李少杰在指挥的时候，还有种很摇滚的感觉。
像是蹦迪。
和指挥管弦乐完全不一样。
这玩意就像是组织活动，组织一场读书会的感觉，那肯定和组织一场狂欢趴体的感觉不一样。
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